Коллекционер произведений искусства, редких книг, а также добрый друг нашей галереи Борис Михайлович Фридман рассказывал, что рождение жанра livre d’artiste в 1910-х гг. стало возможным благодаря уникальной ситуации, когда в Париже на одних и тех же улицах, в одних и тех же кафе «…сидели, общались гениальные художники, гениальные поэты, писатели и печатники (а в печатной графике это важная ключевая фигура!), гениальные типографы (те, кто шрифтами занимаются), дизайнеры и, наконец, издатели. Вот они все оказались в одном котле …Они сидели за бутылкой французского вина и, конечно, обсуждали свои проблемы и проблемы искусства».
К счастью, уникальные встречи случаются не только в Париже! Представьте, в Москве семь художниц объединились в творческую группу, чтобы создать семь графических серий-книг, вдохновленных поэзией русского авангарда.
Так родилась «Книга художницы».
Приглашаем вас на серию встреч с авторами Проекта об идее и ее воплощении, о сложностях и радостях работы над оттисками, о поэтическом, образном, техническом выборе. О балансе коллективных и индивидуальных задач. О том, как тексты обрели не только новое прочтение, но, как говорят художницы, личный интуитивный отклик: это в значительной мере отличает изображения от иллюстраций и полностью поддерживает выбранный формат книг — livre d’artist.
Наш вечер 1 октября посвящён поэтической части проекта.
Для художниц Проекта выбранные тексты не просто повествуют, но, что важнее, создают образ — абстрактный или символический. Работа продолжалась больше года, и это время позволило художницам найти и уточнить тот самый единственно верный визуальный знак для книги.
Сама поэзия неразрывно связана с понятием «звук».
И стихи в авторском прочтении обязательно прозвучат!
Мы будем рады познакомить вас с аудио-инсталляцией «На волне авангарда», которая создана благодаря сотрудничеству с профессиональным мастером звука и саунд-дизайна, звукорежиссёром Дарьей Родионовой: инсталляция стала неотъемлемой частью выставочной истории Проекта.
Представляем участниц проекта:
Мария Зайцева, куратор и автор идеи «Книги художницы», создала книгу на стихи Велимира Хлебникова «И где земного шара ла…».
Техники исполнения: офорт, акватинта.
Татьяна Алёшина выбрала для «Книги художницы» стихотворение Даниила Хармса «Нетеперь». Техники: трафарет, перфорация.
Светлана Кочеткова создала книгу на текст финала философской поэмы Николая Олейникова «Пучина страстей».
Техники: сухая игла на пластике.
Евгения Бет работала с текстом Елены Гуро «Финляндия».
Книга выполнена в техниках линогравюры, пошуар, коллажа.
Алёна Кукушкина создала книгу на текст Ивана Аксенова «Не надо ни боксировать, ни фехтовать, ни плавать…».
Техника — линогравюра.
Марианна Обоева создала книгу к тексту Константина Вагинова «Звукоподобия».
Техники: шелкография и сухая игла.
Оксана Лычагина работала над книгой по стихотворению Александра Введенского «Кругом возможно Бог».
Техники — сухая игла на пластике.
Модератор встречи Мария Зайцева.
Билеты — 350 рублей, для студентов и пенсионеров — 100 рублей.